“初心共染：宿利群、林春岩艺术文献展”的闭幕式暨同名新书分享会近期在北京宋庄美术馆举行。
此次展览共展出了超过150件（组）作品，涵盖油画、彩墨、水墨、装置以及文献手稿，集中展现了两位相识五十余载的艺术家自1980年代“新潮美术”时期的成长历程。这场旨在通过文献回顾初心、以作品回应时代的艺术活动，吸引了众多艺术界的专家学者及爱好者，共同回顾了这段跨越半个世纪的艺术情谊。
清华大学文科资深教授杜大恺指出，宿利群与林春岩自年少时便因艺术结缘，并以此维系了长久的友谊。他认为，艺术与思想是维系长久友谊的极具魅力的媒介。尽管宿利群在中国成长并接受艺术教育，而林春岩则旅居澳大利亚多年，但两人在艺术创作的状态和理念上却非常契合。
策展人杜曦云表示，此次闭幕式以“有始有终”的方式为展览画上了圆满的句号。展览的一层通过双线交织的方式，梳理了两位艺术家自上世纪70年代以来的手稿、旧照片以及各时期的代表作；二层则独立展示了他们近两三年的大幅新作。两位艺术家从早年的青涩“艺术发小”成长为成熟的艺术家，依然保持着旺盛的生命力和饱满的艺术张力。尽管他们的人生经历和艺术品味有所不同，但对艺术的热爱初心始终未变。
宿利群和林春岩自幼一同学习绘画，并相互陪伴。宿利群曾师从祝大年、吴冠中、袁运甫、杜大恺等名家，并参与过中国保利博物馆、国家图书馆等大型公共空间的设计项目；林春岩则始于圆明园的露天画展，后赴澳大利亚西悉尼大学深造，形成了融汇东西的跨文化艺术视角。这两条截然不同却又相互辉映的艺术道路，通过宋庄美术馆一层“回归初心”的文献展示和二层“尽显风华”的作品呈现，得到了立体化的展现。
本次展览通过俯视展桌的阅读式观展体验、象征螺旋意象的陶瓷装置《径》，以及“一温初心，二见风华”的双层叙事结构，引导观众在低头与抬头之间，深刻理解艺术为何能成为他们半个世纪不变的热爱。
