北京人艺的史诗巨制《杜甫》近期再度登陆首都剧场，拉开了新一轮的演出帷幕。这部作品由冯远征担纲导演，演员阵容包括冯远征、杨明鑫、孙骁潇、孙星、张培、刘智扬和梁丹妮等。
《杜甫》自2019年首次亮相舞台以来，已经经过多次精炼，并成功在上海进行了巡演，现已成为北京人艺近年来备受瞩目的原创历史剧之一。该剧是编剧郭启宏继“文人三部曲”《李白》、《天之骄子》及《知己》之后，又一部深入探讨知识分子命运的力作。剧本从构思到最终定稿耗时十年，作者查阅了187部相关文献，最终将焦点对准了杜甫在“安史之乱”后直至客死他乡的艰辛岁月，旨在揭示这位伟大诗人凡俗的一面，展现他身处逆境却从未屈服的精神风骨。
在对表演内在逻辑的深刻追求下，导演冯远征对杜甫的理解超越了以往的“苦难描绘”。他并未将杜甫仅仅定位为苦难的承受者，而是着力探究：“身处困顿之中吟诗作对的杜甫，是如何审视自我、定位自己的？”冯远征提出了疑问：“杜甫在世时颠沛流离，生活困苦，他是否预知自己日后会被誉为‘诗圣’？他难道只认为自己是个命运多舛之人吗？”怀揣着这样的疑问，冯远征深入挖掘，力图体会杜甫当时的内心世界。随着理解的加深，他坚信，杜甫这一人物的核心并非仅仅是“苦难”，而是在困境中仍能保持的清醒的自我认知。在他看来，杜甫对自己诗歌的成就深信不疑，只是生前未有机会表达。冯远征表示：“在诗歌的领域里，其他一切都可以失去，但杜甫找到了属于自己的位置。”
《杜甫》的舞台设计秉承了写意美学风格，通过简洁的线条和金属质感的构架构建出整体空间，再辅以动态投影的流畅变化，使得舞台既保留了传统审美的韵味，又不失现代舞台的简约之感。
剧中“梦中梦”的场景设计，巧妙地让杜甫与苏涣、李白、高适、严武等人物在梦境中跨越时空得以重逢。此时，舞台空间被重新界定，现实与内心、此岸与彼岸的界限变得模糊，几位诗人的精神交流被置于同一视觉平面上。漫天飞舞的“神火幽花”作为贯穿全剧的视觉符号，既象征着飘零的诗句，也如同散落的时间碎片，以一种诗意的方式定格了杜甫颠沛流离的后半生。
本轮演出将持续至7月19日。
